J'ai la chance de travailler depuis 1974 avec des danseurs et chorégraphes de Danse Contemporaine, tel que: Suzon Holzer, Maïté Fossen, Hervé Diasnas, Jacques Patarozzi, Ingrid Metzig ou Jackie Taffanel, et je suis particulièrement sensible à tous les attendus des formes d'interprétation du geste chorégraphique.
J'ai eu le bonheur d'encadrer des stages de rythme pour la Cie Bagouet, le Skanestansteater, les danses thérapeute de Il Melagrano à gênes, et d'accompagner plusieurs années de suite la formation des DE de danse au théâtre Iséion à Montpellier


Les danseurs et danseuses impliqués dans une recherche d'interprétation aussi complète que possible ont souvent du mal à articuler les impulsions rythmiques inspirés de la musique contemporaine (accents, ruptures, ralentis, changements brusques de vitesse) et les mouvements répétitifs des rythmes issus des cultures noires (africaines ou américaines).

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On distingue souvent là deux tendances à priori contradictoires dans les pratiques de danse: les danses rythmiques issus des influences africaines (hip-hop/ salsa/ afros/ brésiliennes/ jazz) et les différentes tendances de la danse contemporaine, (qui de Lucinda Child, à François Verret, en passant par Merce Cunningham et Decouflé, voir la danse Buto) n'usent que très peu des rythmiques répétitives basées sur le "groove".
J'ai souvent rencontré des danseuses étant à l'aise dans l'une ou l'autre tendance citées ci-dessus, mais très rarement dans les deux.
 
Il s'agit bien de deux jouissances différentes du rythme !
L'une basée sur d'incessantes variations à l'INTERIEUR du rythme de base
L'autre basée sur d'incessantes variations de ruptures, de suspensions ou de glissements rythmiques